Um dia chuvoso, um coração partido, um momento nostálgico ou um dia simples quando você está com vontade de ouvir uma música leve, cantada por uma voz melodiosa, melancólica e linda. Esses são momentos perfeitos para você ouvir A fine frenzy,banda norte-americana de música alternativa.

Fiquei alguns dias pensando em como escrever sobre uma garota que mudou a minha vida, que me ensinou a nunca desistir dos meus sonhos e que há pessoas que gostam de mim pelo que eu sou. Só quem é fã sabe como é esse sentimento que parece não ter fim a cada música lançada, a cada videoclipe. A dona dos meus sorrisos se chama Avril Ramona Lavigne.

Um dos maiores letristas e ritmistas de músicas infantis do país, criou várias das canções que abriam as programações da TV Cultura na década de 90 e construiu um conceituado e premiado acervo de trabalhos e projetos musicais. Esse é Hélio Ziskind, o artista que reinventou a noção de música e educação para crianças.

Estamos cercados pela indústria cultural americana. Ela está em toda parte: Hollywood, desenhos animados, seriados de TV, best-sellers, hits musicais, palavras em inglês. Parece até o que o nosso país foi invadido. O fato é: a cultura americana praticamente domina sobre o cultura brasileira. Absurdo, não? E o pior de tudo é que essa dominação é realizada com a ajuda do próprio brasileiro. Já cansei de ouvir amigos dizendo coisas como "filme nacional é horrível" e "não vou ler este livro, o autor é brasileiro". Isso me deixa indignado. O brasileiro é vítima e cúmplice da subjugação cultural, não conhece bem a sua cultura e adora ressaltar os aspectos positivos das coisas vindas do exterior. Enquanto isso, um verdadeiro tesouro nacional espera para ser descoberto e valorizado. Escrevi este texto para compartilhar com vocês um pouco da maravilhosa cultura do Brasil.

Estou há algum tempo tentando imaginar coisas interessantes para por aqui. Algumas semanas. Não consegui pensar em absolutamente nada! Meu Deus, homem, o que há? Passou um ano desacordado, foi? Não tem nada para contar, não? Eu tenho. Mas não conseguia sintetizar algo em particular. Então, resolvi fazer de um jeito diferente e não sei bem se vocês vão gostar. Resolvi fazer uma pequena - minúscula - lista de coisas que acho legais e que marcaram algum período recente, o que elas me passam e tudo mais. Espero sinceramente que gostem.

No último dia 14 foi aniversário de alguém especial, realmente especial, foi aniversário da Anahí.

Ok, esse texto é a prova concreta de que esse mundo gira. Mas gira muito.

E eu vou começá-lo confessando uma coisa pra vocês: não faz muito tempo, em 2006 pra ser mais exata, enquanto eu assistia o Miss Universo (tá bem, confesso, eu adoro esses “miss qualquer coisa”, muito triste pro meu lado feminista e intelectual, mas enfim...), eu vi uma cantora estranha e muito muito louca. Ela tinha uns cabelos descoloridos terríveis e me deu MUITO medo.

Ela era a Lady Gaga.

Daí em diante eu nunca mais parei de ouvir esse nome. Ela estava em todo lugar: rádio, internet, televisão, no celular dos meus amigos e na casa do vizinho. Era uma invasão. Era o início de uma fase que até agora não teve fim.

Nunca pensei sequer em escrever sobre ela, mas, de uns tempos pra cá, eu venho tendo que dar meu braço a torcer e dizer que sim, Gaga pode ser meio estranha e de vez em quando ainda me dá medo, porém é uma híper cantora, dona de uma voz poderosa e de um dom imenso de transformar coisas banais em interessantes.

É isso, no mínimo ela é interessante. Interessante em suas bizarrices e excentricidades, dotada de uma inteligência que só possui quem tem a sensibilidade necessária para perceber que o diferente é que faz a diferença. Afinal, se ela fosse metida à sexy, peituda e gostosona, seria só mais uma entre tantas.


Segundo minha fonte mais confiável (e fã número 1), Stefani Joanne Angelina Germanotta, nome real da futura rainha do pop, passou por poucas e boas pra chegar onde está, leia-se uso de drogas, crises depressivas, baixa-estima e até mesmo bullying.

“Tive um namorado que me disse que eu nunca faria sucesso, nunca seria indicada ao Grammy, nunca teria uma canção de sucesso e que esperava que eu fracassasse. Eu disse pra ele: 'Um dia, quando não estivermos mais juntos, você não vai conseguir nem pedir uma xícara de café sem me ouvir ou me ver.'" - Lady Gaga

Porém, de uma forma triunfante, conseguiu chegar ao topo de todas as paradas de sucesso, bater recordes de vendas, ganhar todos os prêmios possíveis, tudo em um pequeno espaço de tempo e com apenas 25 anos de idade. Contrariando muitos.

Eu sei que Gaga é daquelas pessoas "8 ou 80" ou "amo ou odeio", mas eu acredito que mesmo quem diz não gostar dela, no fundo, mas bem no fundinho, reconhece que ela tem potencial e já, mesmo que secretamente, balançou o pezinho com Poker Face, Paparazzi, Just Dance, Bad Romance e LoveGame (=P).

Entre tantos singles que te dão vontade de sair dançando loucamente pela casa, cantando alto com ela todos os refrões, o meu favorito sempre foi Just Dance. Talvez pela melodia animada, ritmo contagiante e aquela mensagem de "apenas dance, vai ficar tudo bem". Só que, recentemente, eu me encantei com Born This Way, o primeiro single do CD de mesmo nome que será lançado dia 23 de maio.

É aquele tipo de canção que acopla boa letra, boa melodia a um bom vocal. Enfim, é minha favorita, com certeza.



P.S.¹: Ainda continuo tendo alguns receios relacionados à Gaga e costumo pensar, às vezes, se ela não extrapola nas excentricidades (Tipo, pra quê chifrinhos espalhados pelo corpo, meu Deus? =O).

P.S.²: Um agradecimento pra lá de especial ao meu colaborador/fonte mais confiável/fã número 1 e PhD em Lady Gaga, que com tanto carinho e prazer me ajudou na construção desse texto (Qualquer informação errada, a culpa é total e exclusiva dele. Falo mesmo! Kkk’).

        Unless It's Kicks                                  Plus ones 
                                
      Lost Coastlines                                     

Você já ouviu alguma vez uma música que despertou em você uma vontade louca e incontrolável de sorrir? De acreditar nessa vida desvairada? De sair por aí abraçando e dizendo o quanto algumas pessoas são especiais pra você? Alguma vez você já saiu dançando pela casa, feliz sem saber porque, só por escutar uma canção? Já se emocionou só pela sensação de paz que uma melodia te traz?

Se você respondeu sim a pelo menos uma dessas perguntas, você vai entender perfeitamente tudo o que eu sinto quando escuto a Colbie (sim, porque já sou hiper íntima) cantar no meu celular, enquanto lavo a louça, no rádio do carro, enquanto pego aquele trânsito horrendo, ou até mesmo na rua, enquanto vou à universidade.

Colbie Caillat é uma jovem cantora norte-americana, nascida na Califórnia, que ficou conhecida mundialmente ao colocar suas músicas em um site de relacionamento em 2006. Armada apenas da simplicidade de seu doce vocal e de sua guitarra acústica, ela encanta o mundo e sempre me desperta aquela sensação de que enfim, tudo vai dar certo de alguma forma. Não, suas letras não têm nada a ver com auto-ajuda ou coisa parecida, não me entenda mal, é só que elas falam de coisas boas, de bons momentos; e mesmo quando contam histórias tristes, me fazem pensar em coisas boas e produtivas. Me fazem querer mudar e reavaliar o que não está certo.

A verdade é que suas músicas já embalaram muitos dos meus momentos, e suas letras sempre geram tamanha identificação que eu até chego a me assustar, de vez em quando.

Teve aquela vez em que eu me apaixonei pelo meu melhor amigo e “Lucky” não saia da minha cabeça, ou aquela em que eu perdi a oportunidade de falar algo muito importante pra uma pessoa e “I Never Told You” se tornou o meu hino pessoal. Ah, e quando “Bubbly” resolveu que exemplificaria todos os meus sentimentos quando o garoto mais bonito do colégio me tocava?! Sem falar na vez que eu mandei a letra de “Realize” para aquele bobo que não conseguia compreender o óbvio --’. É, muitos momentos, muitas histórias, muita C.C.!

Sabe, eu sempre gostei de música com letra, música que te faz querer prestar atenção e não apenas “ouvir”. Aquelas músicas com enredo, com sentido! E é isso o que eu mais gosto na Colbie. Eu não sei se tem um segredo pra fazer música boa, quem sabe é só dom, talento, talvez muito trabalho somado a tudo isso. O que eu sei, é que mesmo sem explicação, pra mim, Colbie Caillat é sinônimo de qualidade. E, claro, de bons momentos.

Se você nunca ouviu, eu recomendo de verdade que você aperte o play aí em baixo e se permita sorrir como eu, ou quem sabe, apenas conhecer.

   

Como um fato em comum, como uma mesma história escrita várias vezes, com personagens diferentes e contextos diferentes. Mas o fim é sempre o mesmo. Grandes ídolos nacionais e internacionais de alguma forma são pessoas normais. Comuns. Frágeis. Frágeis ao ponto de sucumbir.

Farokh Bulsara (Freddie Mercury) já dizia dias antes de morrer que ia, mas com um grande pesar, pois nenhum dinheiro do mundo compraria o grande amor que ele gostaria de ter tido, mas nunca teve. E morria pouco a pouco numa mansão no centro de Londres, com uma fortuna que ultrapassava os 50 milhões de dólares, como uma personalidade que arrastava multidões, como um ídolo que cantava a liberdade gay. Como um homem deprimido, que ainda chorava no colo da mãe, e dizia que sentia falta de amar e de ser amado. Soropositivo.

Renato Manfredini Junior (Renato Russo), descendente de italianos, vocalista da Legião Urbana, uma das mentalidades jovens mais influentes da década de 90 no Brasil. Abraçou a bandeira gay sem medo. Migrava entre a depressão e a revolta, lutava contra as drogas e, nos últimos seis anos de vida, contra a AIDS. Surtava de depressão, dias antes de morrer, em seu apartamento, e os sons do piano que os vizinhos se acostumaram a ouvir, a cada dia iam ficando mais raros. Morreu sozinho, soropositivo, depressivo. E afirmava para a mãe, nos últimos meses, que aquele não era o seu mundo. E escreveu na mesinha de cabeceira de seu quarto antes de deitar e dormir pra sempre: "o pra sempre, sempre acaba".

Agenor de Miranda Araújo Neto (ou simplesmente Cazuza), veio da ala burguesa do Rio de Janeiro para aparecer para o Brasil como o exagerado, o menino que andava alcoolizado pelo meio fio, que fumava, que se drogava, que se relacionava com homens, com mulheres. Que amava a mãe. Que amava a vida. Que ouvia a MPB pelo pai e fazia rock por si. Cazuza morreu ao lado dos pais, às sete da manhã, soropositivo, com o vício das drogas na história de vida, sem nunca ter casado, com muitos casos.

Renato Russo teve medo de falar que sofria de AIDS, Freddie Mercury falou um dia antes de morrer. Cazuza deu a cara à tapa. E esse medo se deve ao fato de que a doença, na época, era associada a algo semelhante à lepra, ou a qualquer coisa que pode contagiar pelo ar. Os corpos eram velados em caixões lacrados. Muitos morreram negando ser soropositivos, e justificavam tudo como câncer.

E, mesmo na sociedade "sem preconceitos" do século XXI, ainda há um medo sem precedentes das pessoas que sofrem de AIDS. É como se o grupo passasse então a ser a escória da sociedade, a qual deveria ser mantida isolada e privada de entrar em contato com o resto do mundo.

E pensar que, dentre todas as pessoas que de certa forma marcaram seu período, há muitos mais que extrapolaram em uma vida de excessos, imediatista, ou simplesmente sucumbiram à AIDS. Renato Russo afirmou em uma de suas muitas composições que "os bons morrem jovens". Parece-me que no caso de grandes ídolos, morrem jovens, sozinhos e, apesar de arrastar multidões, influenciar pensamentos, criar ideologias, se mostram tão ou até mais frágeis do que as pessoas que os têm como ídolos. E fiquei me perguntando se os vícios e tudo o que aconteceu foi causa ou consequência da mentalidade poética de cada um. Se toda vez que surgir alguém excepcional para a música, este estará encaminhado para uma vida de drogas ou simplesmente a falta de ser amado. Espero que não.

Até mais...
Também escrevo no Diário dos Astronautas.