"Espero poder contar tudo a você,como nunca pude contar a ninguém,e espero que você seja uma grande fonte de conforto e ajuda." Anne Frank

“Não há nada mais envolvente do que um diário a ser lido. Não há maior sensação de estar penetrando realmente em algo proibido.”

Anne Maria Frank. Judia. Alemã.

“Nunca, nunca abra as janelas.”

Destino, filosofia, tempo, humanidade, segredo e amor.
Esses são alguns dos assuntos abordados neste livro.

Sabe aquele filme que não tem lógica nenhuma, mas que, para você, faz todo o sentido, mesmo naquelas cenas absurdamente obscuras? Ou daquele personagem totalmente sem noção que causa a maior empatia? Ou daquela cena mórbida que por algum motivo te faz rir e querer ver de novo milhões e milhões de vezes o mesmo filme? Pois é exatamente isso que nos vêm à cabeça quando pensamos na associação entre o diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp.

Timothy William Burton desde sempre foi "diferente" das outras pessoas. Quando era criança nada de curtir contos de fadas com finais felizes, ele preferia criar suas próprias histórias de terror. Iniciou sua carreira como simples (aprendiz de) animador da Disney. Realizou filmes de grande sucesso como Os Fantasmas se Divertem (1988) e Batman (1989, sim, não é O Cavaleiro das Trevas). No ápice de sua carreira, concretizou um projeto independente, que deu início a sua (mais que incrível) parceria com Depp, Edward Mãos-de-Tesoura (1990). Mesmo com enredos sombrios, Burton conquistou espaço para criar as bases de um dos seus filmes mais conhecidos: O Estranho Mundo de Jack. Seus próximos filmes não tiveram grande repercussão, até que retomou seu trabalho com Depp em Ed Wood (1994). Com isso, ele percebeu a mágica que estava rolando entre os dois e Johnny se tornou indispensável em seus futuros trabalhos, que possuem uma indistinguível temática sombria. É casado com a atriz Helena Bonham Carter (ela é a Belatriz Lestrange da série Harry Potter).

John Christopher Depp II nem sempre quis ser um ator. Na verdade, quando adolescente, ele queria mesmo era ser um astro do rock. Ao se mudar para Los Angeles, casou-se com uma maquiadora de Hollywood que acabou apresentando-o para Nicolas Cage, que abriu as portas para a sua carreira cinematográfica, conseguindo um teste para o seu primeiro filme, A Hora do Pesadelo. Logo se destacou no mundo artístico, tornando-se um símbolo sexual juvenil. Mas Depp não gostava muito dessa fama, queria ser reconhecido por seu talento e não por sua aparência, e por isso recusou diversos papéis. Após a sua primeira parceria com Tim Burton, em Edward Mãos-de-Tesoura, finalmente ele conseguiu se livrar da fama de "rostinho bonito" e começou a ser mais respeitado como ator. Sua facilidade para representar personagens excêntricos e marginalizados é incrível. Daí, o resto é história... Burton e Depp são inseparáveis. Além dos trabalhos com Burton, fez outros filmes de sucesso como Em Busca da Terra do Nunca, O Turista e a queridíssima quadrilogia dos Piratas do Caribe (responsável por imortalizar o pirata Jack Sparrow).

Os filmes da parceria Johnny Depp e Tim Burton são sempre esperados por todos, nós ficamos contando os dias para a estréia de cada novo filme, às vezes chegamos a irritar as pessoas de tanto alvoroço... com tantos personagens excêntricos e intrigantes, os filmes de tal associação encantam ao público e divertem gerações. Mesmo aquelas pessoas que não gostam muito de cinema se maravilham com a visão de Burton e a interpretação de Depp.

Definitivamente, os 7 filmes resultantes dessa amizade, são um grande presente não só para o público, como também para a arte cinematográfica. Confira um pouco deles.

Tudo começa quando uma simpática vendedora de cosméticos, frustrada pelas péssimas vendas, decide ir a um sinistro castelo arranjar alguns clientes e lá encontra Edward, um rapaz abandonado que, ao invés de mãos, possui tesouras. Ela, então, o tira do castelo e apresenta a ele o seu mundo, o mundo das pessoas "comuns". Mas, como todas as diferenças são vistas com maus olhos pela sociedade, Edward terá problemas para se adaptar. É um filme com uma linda história de amor e um ótimo mito sobre a origem da neve. Burton cria uma espécie de Frankenstein moderno e aborda o preconceito de forma moralizante. A trilha sonora é assinada por Danny Elfman (o criador da música-tema d'Os Simpsons). É considerado o melhor de todos os filmes dirigidos por Burton.

É um filme auto-biográfico, gravado totalmente em preto-e-branco. Narra a história de Edward Davis Wood Jr., o Ed Wood, conhecido por ser o pior diretor de cinema de todos os tempos. Apaixonado pela atuação de Bela Lugosi (o clássico Drácula do cinema) e adepto ao travestismo, as desventuras de Ed são, no mínimo, divertidas. Mesmo com um ótimo elenco, o filme não teve grande repercussão.

Em um clima totalmente gótico, é recontada a famosa lenda do cavaleiro sem cabeça. Em uns Estados Unidos do final do século XVIII, o cético investigador Ichabod Crane foi mandado de Nova Iorque para o pequeno condado de Sleepy Hollow para investigar uma série de estranhos assassinatos. Os moradores afirmam que o autor das mortes é o temível Cavaleiro sem Cabeça, mas como um homem da ciência, Ichabod recusa-se a acreditar nisso e passa a investigar. Hospedado na casa dos Van Tassel, ele terá que repensar em tudo no que acreditava. Numa áurea de muito suspense, misticismo e terror, o filme é instigante, amedrontador e divertido, apresenta claramente uma crítica ao cientificismo dessa época e tem a participação da ilustre Christina Ricci.

Segunda versão da obra homônima de Roald Dahl adaptada para os cinemas. Burton nos apresenta um Willy Wonka excêntrico e dançante, baseado no eterno Michael Jackson. Willy, depois de muitos anos isolado,
decide receber em sua fábrica cinco visitantes, que para ganharem tal honra, precisam achar um dos bilhetes dourados escondidos nas barras de chocolate que estão à venda ao redor do mundo. Cada visitante poderá levar um acompanhante e um deles ganhará um prêmio no final da visita. Charlie, o protagonista, é um garoto pobre que tem a sorte de achar um dos bilhetes para visitar a fábrica. No final, a vida de Charlie muda drasticamente graças ao Sr. Wonka. É um filme divertidíssimo e, ao contrário dos anteriores, bem colorido. Com ótimas músicas originais, a trilha é assinada por Elfman. Helena Bonham Carter interpreta a mãe de Charlie.

Baseado num antigo conto, é o único dos filmes em que Depp não aparece realmente, pois se trata de uma animação. Mas ele dá voz ao personagem principal, Victor Van Dort, o qual foi baseado em sua aparência. Por engano, Victor acaba pedindo a mão de uma noiva falecida, Emily, em casamento e, por isso, vai parar no mundo dos mortos. Se trata de uma história de amor funérea e divertida. Tem grande influência de O Estranho Mundo de Jack e Os Fantasmas se Divertem, a grande inovação do filme é a representação funérea do Mundo dos Vivos e a alegria festiva do Mundo dos Mortos. É uma crítica aos interesses capitalistas da sociedades burguesa e uma defesa aos eternos românticos. A voz da Noiva Cadáver é de ninguém menos que Helena.

6- Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007).
7- Alice no País das Maravilhas (2010).

Mais uma adaptação dos livros Alice no País das Maravilhas e Alice através do Espelho, de Lewis Carroll. Foi o primeiro filme da dupla a ser gravado em 3D. Dessa vez, a história vai narrar a volta de Alice (agora adulta) ao estupendo País das Maravilhas. Na sua festa de noivado, ela vê o Coelho Branco e o segue até o subterrâneo, e lá reencontra os habitantes do País das Maravilhas. Eles pedem a ajuda de Alice, pois a sua terra foi dominada pela terrível Rainha Vermelha e está profetizado que apenas ela pode derrotá-la. Alice, porém, não se lembra de nada da sua primeira visita a esse reino fantástico. Ela precisa, então, descobrir o seu verdadeiro eu, salvar o Chapeleiro Louco, derrotar o maligno Jaguadarte e devolver o trono à bondosa Rainha Branca. Depois de ver o filme, você não vai mais conseguir parar de ver a Lua como um Gato Risonho. Depp faz o Chapeleiro, Helena a Rainha Vermelha e Anne Hathaway a Rainha Branca. A música-tema é Alice, feita por Avril Lavigne especialmente para o filme.

Você já ouviu alguma vez uma música que despertou em você uma vontade louca e incontrolável de sorrir? De acreditar nessa vida desvairada? De sair por aí abraçando e dizendo o quanto algumas pessoas são especiais pra você? Alguma vez você já saiu dançando pela casa, feliz sem saber porque, só por escutar uma canção? Já se emocionou só pela sensação de paz que uma melodia te traz?

Se você respondeu sim a pelo menos uma dessas perguntas, você vai entender perfeitamente tudo o que eu sinto quando escuto a Colbie (sim, porque já sou hiper íntima) cantar no meu celular, enquanto lavo a louça, no rádio do carro, enquanto pego aquele trânsito horrendo, ou até mesmo na rua, enquanto vou à universidade.

Colbie Caillat é uma jovem cantora norte-americana, nascida na Califórnia, que ficou conhecida mundialmente ao colocar suas músicas em um site de relacionamento em 2006. Armada apenas da simplicidade de seu doce vocal e de sua guitarra acústica, ela encanta o mundo e sempre me desperta aquela sensação de que enfim, tudo vai dar certo de alguma forma. Não, suas letras não têm nada a ver com auto-ajuda ou coisa parecida, não me entenda mal, é só que elas falam de coisas boas, de bons momentos; e mesmo quando contam histórias tristes, me fazem pensar em coisas boas e produtivas. Me fazem querer mudar e reavaliar o que não está certo.

A verdade é que suas músicas já embalaram muitos dos meus momentos, e suas letras sempre geram tamanha identificação que eu até chego a me assustar, de vez em quando.

Teve aquela vez em que eu me apaixonei pelo meu melhor amigo e “Lucky” não saia da minha cabeça, ou aquela em que eu perdi a oportunidade de falar algo muito importante pra uma pessoa e “I Never Told You” se tornou o meu hino pessoal. Ah, e quando “Bubbly” resolveu que exemplificaria todos os meus sentimentos quando o garoto mais bonito do colégio me tocava?! Sem falar na vez que eu mandei a letra de “Realize” para aquele bobo que não conseguia compreender o óbvio --’. É, muitos momentos, muitas histórias, muita C.C.!

Sabe, eu sempre gostei de música com letra, música que te faz querer prestar atenção e não apenas “ouvir”. Aquelas músicas com enredo, com sentido! E é isso o que eu mais gosto na Colbie. Eu não sei se tem um segredo pra fazer música boa, quem sabe é só dom, talento, talvez muito trabalho somado a tudo isso. O que eu sei, é que mesmo sem explicação, pra mim, Colbie Caillat é sinônimo de qualidade. E, claro, de bons momentos.

Se você nunca ouviu, eu recomendo de verdade que você aperte o play aí em baixo e se permita sorrir como eu, ou quem sabe, apenas conhecer.